CAMELOT (1967)
“Camelot”, filme de Joshua Logan, com música de Frederick
Lowe e poemas de Alan Jay Lerner, e interpretações de Richard Harris, Vanessa
Redgrave e Franco Nero, partiu de uma versão teatral de um musical homónimo
estreado na Broadway a 6 de Dezembro de 1960. Em 1956, Frederick Lowe e Alan
Jay Lerner haviam estreado com um sucesso retumbante “My Fair Lady”, que
estaria em cena durante 2.717 representações. A dupla regressava, quatro anos
depois, com a adaptação de um romance de T.H.White, “The Once and the Future
King”, que recuperava os tempos dos “Cavaleiros da Távola Redonda”, e os amores
de Guenevere, Artur, o rei, e Lancelot du Lac, cavaleiro. E tudo anunciava um
sucesso semelhante... Na Broadway, a peça teve 873 representações. Apesar de
ter sido aguardada com enorme expectativa, a crítica reagiu mal. Estreou no
Majestic Theatre, de Nova Iorque, com um elenco de luxo: Richard Burton, Julie
Andrews, Roberet Goulet, Robert Coote, Roddy McDowall, entre outros. A direcção
esteve a cargo de Moss Hart. A coreografia era da responsabilidade de Hanya
Holm e o belíssimo guarda-roupa trazia a assinatura de Adrian e Tony Duquette.
A adaptação cinematográfica de “Camelot” mantém a
partitura musical de Frederick Lowe e os poemas de Alan Jay Lerner. A produção
esteve a cargo de Sonny Burke, com direcção musical de Alfred Newman e direcção
vocal de Ken Darby. Entre os seus números mais conhecidos e popularizados
contam-se “Camelot”, “How To Handle a Woman”, “If Ever I Would Leave You” ou
“C’est Moi”. Joshua Logan foi o director escolhido pela Warner para adaptar a
cinema este musical. Não muito tempo antes conhecera um enorme sucesso com
“Piquenique”, um fabuloso melodrama de amor, a que se seguiriam “Paragem de
Autocarro”, com Marilyn Monroe, “Sayonara”, com Marlon Brando, e um desencorajante
“Ao Sul do Pacífico”, que todavia conta com fiéis indiscutíveis, dada a qualidade
da sua partitura. Com “Camelot” regressava ao melhor da sua inspiração.
Esta aventura lendária por terras do Rei Artur custou 15
milhões de dólares. Edward Carrere, o director artístico, criou um castelo de
Camelot digno do orçamento, e dos contos de fadas, e John Truscott vestiu as
personagens com um guarda-roupa sumptuoso. Joshua Logan conduziu o filme com
mão mestre, valorizando devidamente os momentos musicais.
“Camelot” tem interpretações de Richard Harris, no papel
de Rei Artur, a inglesa Vanessa Redgrave como Guenevere, o italiano Franco Nero
como Lancelot (dobrado nas cenas cantadas por Gene Merlino), e ainda David
Hemmings, como Mordred, Lionel Jeffries como Rei Pellinore e Laurence Naismith,
na figura de Merlin. Entre todos, Franco Nero é o mais discutível.
Casado com Guenevere, o rei Artur quer restabelecer na
sua corte a época de ouro dos “Cavaleiros da Távola Redonda”. O espírito da
cavalaria instalava-se nesse reino de quimérica felicidade. Mas Lancelot, a
quem o rei Artur muito queria, acaba por trair essa amizade seduzindo, ou
deixando-se seduzir por Guenevere. O que leva o casal de adúlteros ao castigo e
Camelot à ruína dos seus ideais.
Derradeira grande produção de Jack Warner para a Warner
Bros., “Camelot” recebeu no ano de 1967 nomeações da Academia de Hollywood para
melhor fotografia, melhor guarda-roupa, melhor som e melhor partitura musical.
Não receberia nenhuma das estatuetas, mas ficaria ainda assim bem colocado nas
preferências do público.
CAMELOT
Título original: Camelot
Realização: Joshua Logan (EUA, 1967); Argumento: Alan Jay Lerner,
segundoo uma peça teatral sua ("Camelot"), a partir de uma obra de
T.H. White "The Once and Future King"); Produção: Jack L. Warner,
Joel Freeman; Música: Alfred Newman; Fotografia (cor): Richard H. Kline;
Montagem: Folmar Blangsted; Design de produção: John Truscott, Edward Carrere;
Direcção artística: Edward Carrere; Decoração: John Brown; Guarda-roupa: John
Truscott; Maquilhagem: Gordon Bau, Jean Burt Reilly; Direcção de produção:
Tadeo Villalba; Assistente de realização: Arthur Jacobson; Departamento de
arte: Edward Carrere, John Truscott, Craig Binkley, Ward Preston; Som: M.A.
Merrick, Dan Wallin; Efeitos especiais: Johnny Borgese, Robie Robinson;
Companhias de produção: Warner Brothers/Seven Arts; Intérpretes: Richard Harris
(Rei Arthur), Vanessa Redgrave (Guenevere), Franco Nero (Lancelot Du Lac),
David Hemmings (Mordred), Lionel Jeffries (Rei Pellinore), Laurence Naismith
(Merlyn), Pierre Olaf (Dap), Estelle Winwood (Lady Clarinda), Gary Marshal (Sir
Lionel), Anthony Rogers (Sir Dinadan), Peter Bromilow (Sir Sagramore), Gary
Marsh, Nicolas Beauvy, Fredric Abbott, Leon Greene, Michael Kilgarriff,
Christopher Riordan, etc. Duração:
179 minutos; Classificação etária: M/ 12 anos; Data de estreia em Portugal: 25
de Outubro de 1967.
VANESSA REDGRAVE (1937 - )
Esta é uma das
grandes actrizes inglesas do século XX. Tive a sorte de a ver no teatro, em
Londres, em 1979, a interpretar "Ellida", na belíssima peça de Henrik
Ibsen, "The Lady from the Sea". Foi uma produção da Royal Exchange no
New Round House Theatre. Ela contracenava com Graham Crowden e Terence Stamp,
num espectáculo magnífico que dava bem a medida do talento e da delicadeza
desta mulher admirável.
Nasceu a 30 de
Janeiro de 1937, em Greenwich, Londres, Inglaterra. Filha dos actores Michael
Redgrave e Rachel Kempson. Irmã de Corin Redgrave e Lynn Redgrave. Na família
ainda se encontram outros membros dedicados às artes, como Jemma Redgrave
(sobrinha) e Liam Neeson (genro). Casada com Tony Richardson (1962–1967) e
Franco Nero (2006–até ao presente). Entre 1971 e 1986 manteve uma relação com o
actor Timothy Dalton. Três filhos: Natasha Richardson (1963–2009), Joely
Richardson (1965) e Carlo Gabriel Nero (1969). Laurence Olivier anunciou o
nascimento de Vanessa durante uma representação de Hamlet, no Old Vic,
informando o público que o seu colega de palco, Sir Michael Redgrave acabara de
ter uma filha. Foi educada na Alice Ottley School e na Worcester & Queen's
Gate School, de Londres, antes de se estrear no teatro. Entrou
para a Central School of Speech and Drama em 1954. Estreia-se no West End em 1958. Foi, no entanto, em 1961, ao interpretar
Rosalind, na peça “As You Like It”, na Royal Shakespeare
Company, que ela começou a chamar definitivamente a atenção para o seu talento,
que não mais deixaria de brilhar, tanto no teatro, como no cinema e na
televisão. Integrou o elenco de mais de 35 espetáculos, tanto no West End de
Londres, como na Broadway de Nova Iorque, ganhando tanto o Tony como o Olivier.
No cinema surgiu em mais de 80 títulos, sempre com indiscutível sucesso, sendo
de referir “Blowup” (1966), “Isadora” (1968), “Mary, Queen of Scots” (1971),
“The Devils” (1971), “Julia” (1977), “The Bostonians” (1984), “Howards End”
(1992), “Mission: Impossible” (1996) ou “Atonement” (2007). Tanto Arthur Miller
como Tennessee Williams consideraram-na “a maior actriz viva do nosso tempo”.
Até hoje é a única
actriz inglesa a ganhar os prémios mais importantes de cinema, teatro e
televisão: Oscar, Emmy, Tony, Olivier, Cannes, Veneza, Golden Globe e Screen
Actors Guild. Conta com mais de meia centena de nomeações e mais de quarenta
prémios internacionais. Cinco nomeações para Oscars nos filmes “Howards End”
(1992), “The Bostonians” (1984), “Mary,
Queen of Scots” (1971), “Isadora” (1968) e “Morgan: A Suitable Case for
Treatment” (1966)e um Oscar ganho com “Júlia” (1977). Treze nomeações para os
Globos de Ouro, de que triunfou duas vezes (“Júlia”, 1977, e “If These Walls
Could Talk 2”, 2000, respectivamente em cinema e televisão). As
restantes nomeações foram para “The Gathering Storm” (2002), “Bella Mafia”
(1997), “A Month by the Lake” (1995), “A Man for All Seasons” (1988), “Prick Up
Your Ears” (1987), “Second Serve” (1986), “The Bostonians” (1984), “Mary, Queen
of Scots” (1971), “Isadora” (1968), “Camelot” (1967) e “Morgan: A Suitable Case
for Treatment” (1966). Ganhou dois Emmys, com “Playing for Time” (1980) e “If
These Walls Could Talk 2” (2000). Foi ainda nomeada
pelo trabalho em “The Gathering Storm” (2002), “Young Catherine” (1991),
“Second Serve” (1986) e “Peter the Great (1986). Várias nomeações para os
BAFTAS e um honorário em 2010. Ganhou o
Festival de Cannes por duas vezes, com “Isadora” (1968) e “Morgan: A Suitable
Case for Treatment” (1966). Recebeu o David di Donatello com “Mary,
Queen of Scots” (1971). Ganhou em Veneza, com “Little Odessa” (1994). A esses
devem juntar-se dezenas de outros prestigiados prémios e distinções. Vanessa Redgrave é ainda conhecida por
defender causas sociais e políticas, sendo muito comentada a sua contribuição
para a defensa do estado palestiniano.
Filmografia
Cinema: 1958: Behind the Mask (Por
Detrás da Máscara), de Brian Desmond Hurst; 1959: A Midsummer Night's Dream
(TV); 1960: BBC Sunday-Night Play (TV) -Twentieth Century Theatre: The Elder
Statesman; 1963: As You Like It (TV); 1964: Armchair Theatre (TV) ; First Night
(TV); 1965: Love Story (TV); 1966: A Farewell to Arms (TV); 1966: A Man for All
Seasons (Um Homem para a Eternidade), de Fred Zinnemann; The Sailor from
Gibraltar, de Tony Richardson; Blow-Up (Blow-Up, História de um Fotógrafo), de
Michelangelo Antonioni; Morgan: A Suitable Case for Treatment (Morgan - Um Caso
para Tratamento), de Karel Reisz; 1967: Camelot (Camelot), de Joshua Logan; Red
and Blue, de Tony Richardson (curta-metragem); 1968: The Charge of the Light
Brigade (A Carga da Brigada Ligeira), de Tony Richardson; Isadora (Isadora), de
Karel Reisz; Un Tranquillo Posto di Campagna (Um Tranquilo Lugar na Província),
de Elio Petri; The Seagull (A Gaivota), de Sidney Lumet; 1969: Oh What a Lovely
War! (Viva a Guerra!), de Richard Attenborough; 1970: Drop
Out, de Giovanni Brass; The Devils (Os Diabos), de Ken Russell; En mor med två
barn väntandes sitt tredje (curta-metragem); 1971: The Trojan Women (As
Trioanas), de Michael Cacoyannis; Mary,
Queen of Scots (As Duas Rainhas), de Charles Jarrott; 1972: La Vacanza, de
Giovanni Brass; 1973: A Picture of Katherine Mansfield (TV); 1974: Murder on
the Orient Express (Um Crime no Expresso do Oriente), de Sidney Lumet; 1975:
Out of the Season (Fora de Estação), de Alan Bridges; 1976: The seven per cent
solution (O Regresso de Sherlock Holmes), de Herbert Ross; 1977: Julia (Júlia),
de Fred Zinnemann: 1979: Agatha (O Mistério de Agatha), de Michael Apted; Bear Island
(A Ilha dos Ursos), de Don Sharp; 1980: Yanks (Yanks), de John Schlesinger;
Playing for Time (TV); 1982: My Body, My Child (Meu Corpo, meu Filho), de
Marvin J. Chomsky (TV): 1983: Sing Sing, de Sergio Corbucci; Wagner (TV); 1984:
The Bostonians (As Mulheres de Boston), de James Ivory; Steamin, de Joseph
Losey; Faerie Tale Theatre (TV) episódio
Snow White and the Seven Dwarfs, de Peter Medak; 1985: Whetherby, de David
Hare; 1985: American Playhouse (TV); 1986: Comrades, de Bill Douglas; Second Serve (TV); Peter the
Great (TV); 1987: Prick Up Your Ears (Vidas em Fúria), de Stephen Frears; 1988:
Consuming Passions (A Louca Doçura), de Giles Foster; A Man for All Seasons
(Conflito Mortal), de Charlton Heston (TV); 1989: Pokhorony Stalina, de Evgeniy
Evtushenko; 1990: Diceria dell'untore, de Beppe Cino; Romeo.Juliet, de Armondo
Linus Acosta; No Calor do Sul (TV);
1991: Ballad of the Sad Café (A Balada das Paixões), de Simon Callow;
What Ever Happened to Baby Jane? (TV); Young Catherine (TV); 1992: Howards End
(Regresso a Howards End), de James Ivory; 1992: Indiana Jones - Crónicas da
Juventude (TV); 1993: The House of the Spirits (A Casa dos Espíritos) de Bille
August; Un Muro de Silencio, de Lita Stantic; Great Moments in Aviation (TV);
1993 They Eles vêem), de John Korty
(TV); 1994: Storia di una Capinera, de Franco Zeffirelli; 1995 The Wind in the
Willows (TV); Down Came a Blackbird (TV); 1995: Little Odessa de James Gray
(Viver e Morrer em Little Odessa), de James Gray; Mother's Boy (Assédio Fatal),
de Yves Simoneau; A Month by the Lake (Amor à Beira do Lago) de John Irvin;
1996: Smilla's Sense of Snow (Smilla e o Mistério da Neve), de Bille August;
1996: Mission Impossible (Missão Impossível), de Brian De Palma; The Willows in
Winter (TV); 1996 Two Mothers for Zachary (TV);
1997: Wilde (Wilde), de Brian Gilbert; Déjà Vu, de Henry Jaglom; Mrs.
Dalloway, de Marleen Gorris; Bela Mafia (TV);
1998: Deep Impact (Impacto Profundo), de Mimi Leder; Lulu on the Bridge,
de Paul Auster; Cradle will Rock (América - Anos 30), de Tim Robbins; Le
Clandestin, de Carlos Gabriel Nero; 1999 Girl, Interrupted (Vida Interrompida),
de James Mangold; Uninvited, de Carlo
Gabriel Nero; Eleonora (TV); A Rumor of Angels, de Peter O'Fallon; Mirka, de
Rachid Benhadj; 2000: The 3 Kings, de Shaun Mosley; Escape to Life: The Erika
and Klaus Mann Story, de Wieland Speck,
Andrea Weiss; Children's Story, Chechnia (Curta-metragem) (voz); If These Walls
Could Talk 2 (Amor no Feminino) (TV); 2001: The Pledge (A Promessa), de Sean
Penn; 2002: Crime and Punishment, de Menahem Golan; Jack and the Beanstalk: The
Real Story (TV); The Locket (TV); The
Gathering Storm (O Homem Que Mudou o Mundo), de Richard Loncraine; 2003: Good
Boy! (Um Cão do Outro Mundo), de John Hoffman; Byron (TV); 2004: The Fever, de
Carlo Gabriel Nero; 2005: The Keeper: The Legend of Omar Khayyam, de Kayvan
Mashayekh; Short Order, de Anthony Byrne; The White Countess (A Condessa
Russa), de James Ivory; 2006: The Thief Lord, de Richard Claus; The Shell
Seekers (TV); 2007: How About You...,
de Anthony Byrne; The Riddle, de Brendan
Foley; Venus (Venus), de Roger Michell; Evening (Ao Anoitecer), de Lajos
Koltai; Atonement (Expiação), de Joe Wright; 2008: Restraint (Ravenwood - Jogo
de Sobrevivência), de David Denneen;Ein
Job (TV); Gud, lukt och henne; 2009: Identity of the Soul, de Thomas Høegh;
2004-2009: Nip/Tuck (TV); The Day of the
Triffids (TV); 2010: Lettres à Juliette (Cartas para Julieta), de Gary Winick;
Konferenz der Tiere (Animais Unidos Jamais Serão Vencidos), de Reinhard Klooss,
Holger Tappe; Miral, de Julian Schnabel; 2011: Anonymous (Anónimo), de Roland
Emmerich; Coriolanus (Coriolano), de Ralph Fiennes; Cars 2 (Carros 2), de John
Lasseter, Brad Lewis; The Whistleblower (Delatora), de Larysa Kondracki; Song
for Marion, de Paul Andrew Williams; The Last Will and Testament of Rosalind
Leigh, de Rodrigo Gudiño; Political Animals (TV); 2013: The Butler (O Mordomo)
de Lee Daniels; 2014: Black Box (TV); The Thirteenth Tale (TV); Playhouse
Presents (TV); 2012-2015: Old Roseanne McNulty (Chamem a Parteira) (TV); 2015:
The Secret Scripture (pre-produção).
